arquitectura, normas y terremotos

El terremoto del pasado mes de mayo en Lorca plantea preguntas que se debatieron en una mesa redonda en la Escuela de Arquitectura de UN:

  • es necesaria la revisión de las normativas sísmicas
  • cuál es la situación de la construcción en España
  • por qué ha habido muchos más daños de los que se esperaba

Eduardo Bayo, catedrático de Construcción: la normativa sísmica exige un conocimiento profundo de estructuras, cosa que no forma parte de la troncalidad de la carrera de arquitectura en ninguna Escuela de España. Hacen falta expertos.

Domingo Pellicer, catedrático de Construcción: un arquitecto es un profesional que aplica ciencias ajenas. Trabaja con muchos y muy distintos gremios y es impensable que lo sepa todo de cada uno de ellos. El azar juega un papel importante, no podemos controlar las catástrofes. Los técnicos han asumido un riesgo razonable. Lo mejor es enemigo de lo bueno.

Pellicer denuncia que hay edificios que ni si quiera cumplen la normativa de hormigón EHE como el pilar que sigue, donde se ha querido ahorrar acero utilizando diámetros menores a los permitidos y a distancias mayores.

El edificio de la fotografía sería objeto de denuncia incluso en un lugar sin ningún riesgo de terremotos. Otros incumplimientos: subdivisión de paños en fachadas y la falta de estabilidad de los antepechos.

3 razones que han provocado más daños de los previsibles:

  1. La aceleración del terremoto (0.36g) ha sido 3 veces mayor de la prevista en la norma (0.12g)
  2. La mala calidad de la construcción, que en muchos casos no llega al nivel exigido por la normativa, ni para terremotos, ni para estructuras de hormigón.
  3. Lo cerca que estaba Lorca del epicentro del terremoto y lo cerca que estaba el hipocentro de la superficie. Factor suerte.

Enlaces:

Noticias del terremoto El País, La Verdad

Fotografías de soloarquitectura

Conclusiones de la mesa redonda en la web de unav: Es necesario revisar la normativa.

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ya no (solo) son de piedra las iglesias

Pintura, escultura y arquitectura se citaron el pasado mes abril para inaugurar Nuestra Señora de la Consolación en Córdoba.

La nave principal es escenario de un diálogo entre las líneas -mínimas- del altar de Fernando Pagola y las figurativas de la Virgen de Javier Martínez.

En la nave lateral, el grupo de altar, de César Barrio, tres piezas que tienen que ver con una exploración que él llama el proceso de los etruscos, que se puede ver en su blog.

Y la arquitectura, lugar donde todo esto es posible, de Vicens + Ramos.

Fotografías de César Barrio en la inauguración.

Otra Iglesia de Vicens + Ramos en Madrid, dedicada a Santa Mónica:

fotografía de Carlos Melo

Entradas relacionadas: Un domingo, un cuadro | César BarrioEfímero y monumental, en Análisis de Formas,

Enlaces: Vicens + Ramos

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Tiempos modernos

Je la tu la ti la tua (Charabia) Chaplin para la película Tiempos modernos (1936)

Tiempos modernos habla de una época en la que el hombre se ve forzado a cambiar su modo de vida para hacer sitio a un nuevo personaje: la máquina. Un instrumento que aparece con el fin de servir al hombre, pero a la vez lo esclaviza. Esta situación da lugar al absurdo, que es la especialidad de Chaplin.

En el 122 aniversario del nacimiento.

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un domingo, un cuadro | César Barrio

Es una de las 14 piezas para la Asociación Fulbright

Collage:

Ideogramas de objetos:

Hace poco visitamos el estudio de César Barrio en Madrid. Techos altos, colillas, color y pinceles que hacen un ambiente en el que podríamos pasar horas, hojeando buenos libros y aspirando trementina. Hablando de los artistas contemporáneos y de los últimos encargos y experimentos.

Nos recomendó seguir una serie de artistas contemporáneos, algunos nombres clave de qué pasa hoy en día en pintura y post-minimalismo

  • Anselm Kiefer
  • Gerhard Richter
  • Anish Kapoor
  • Cy Twombly
  • Eva Hesse
  • Francesca Woodman
  • Gordon Matta-Clark
  • Kounellis
  • Rebeca Horn

Gris no es blanco + negro. Un esquema de César, los buenos cuadros tienen grises que proceden de distintos colores:

Performance en un local de Madrid, músicos y pintor comparten escenario:

Imágenes de César Barrio. Muy recomendable visitar su blog, donde además de obras suyas publica textos de pensadores, artistas, poetas, músicos.

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Pritzker 2011

En las últimas tres décadas Souto de Moura ha realizado un trabajo contemporáneo, que al mismo tiempo hace eco de las tradiciones arquitectónicas.

Sus edificios poseen la habilidad única de transmitir caracteres aparentemente incompatibles, como el poder y la modestia, el coraje y la sutileza o un fuerte carácter público e intimidad, al mismo tiempo.

Peter Garth Palumbo, Presidente del jurado

© Vítor Gabriel vía Plataforma Arquitectura

Breve biografía de Eduardo Souto de Moura, vía Fundación Arquitectura y Sociedad

Eduardo Souto de Moura nació en Oporto (Portugal) en 1952. Se licenció en arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes (Escuela Superior de Bellas Artes) de Oporto donde, además, fue profesor de 1981 a 1991. Ha sido profesor invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zurich y Lausana.
Tras colaborar en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 y 1979, estableció su propio
despacho profesional en Oporto en 1980.
Desde que estableciera su propio estudio, Souto de Moura ha concluido cerca de 60 proyectos, la mayoría en Portugal, pero también en España, Italia, Alemania, Reino Unido y Suiza. Sus proyectos van de casas familiares a cines, centros comerciales, hoteles, apartamentos, oficinas, galerías de arte, museos y estadios deportivos. Entre sus obras destacan el Mercado municipal de Braga, las Torres Burgo en Oporto, o el Estadio Municipal de Braga.
Ha recibido diversos premios como el FAD de Arquitectura, el Premio I Bienal Iberoamericana o el Premio Pessoa.

El jurado del Pritzker 2011 ha estado formado Peter Garth Palumbo, Alejandro Aravena, Carlos Jiménez, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa, Renzo Piano y Karen Stein.

Noticia en Plataforma Arquitectura, Conversaciones con estudiantes.

Estadio de Braga, 2004 © Luis Ferreira Alves

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Renzo Piano, premio Príncipe de Viana 2011

 

©Berta Buznunariz/ Fundación Arquitectura y Sociedad

Renzo Piano fue escogido Premio Príncipe de Viana el pasado viernes, 25 de febrero. La ceremonia oficial de entrega tendrá lugar en una fecha aún por anunciar de mayo o junio.

La candidatura de Renzo Piano fue presentada por la Fundación Arquitectura y Sociedad, con el apoyo de Carlos Solchaga y Luis Fernández-Galiano. En palabras de Patxi Mangado, miembro del jurado, Renzo Piano “es un arquitecto que une los dos ámbitos esenciales del Premio: la creación artística y el trabajo científico-técnico”.

Renzo Piano visitó Pamplona en junio del año pasado con motivo del Congreso Internacional Arquitectura: más por menos. Su intervención está recogida en este blog: Small is beautiful, Renzo Piano.

vía Fundación Arquitectura y Sociedad

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Dadaísmo + Arte Conceptual

Ciclo de conferencias en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.

Mañana miércoles 16 de febrero Anna María Guash, de la Universidad de Barcelona:

“Acción, desmaterialización, concepto. Del Fluxus al arte conceptual”

El programa completo está disponible en la web de la Universidad. Próximamente entradas sobre las ponencias. En mayo la exposición “Dadaísmo y arte conceptual”

imagen de fluxusradyo

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Más por menos, vídeos del congreso de Arquitectura

La fundación Arquitectura y Sociedad publica en su canal de YouTube los vídeos del Congreso Más por Menos celebrado en Junio 2010. Una selección:

Desde Australia, una de las mejores intervenciones, la de Glenn Murcutt, que habla de la importancia de empezar cada proyecto con inquietud, nervio, síntomas de que realmente el arquitecto se está enfrentando a un nuevo reto y no cae en la dejadez de soluciones fáciles y recetas.

Tiene sentido hablar de belleza en arquitectura? ¿tiene sentido hablar de belleza después de las vanguardias? Debate de filósofos y arquitectos:

Slajov Zizek talks about architecture and pleasure and explains the paradox of toilets around the world, related to three big civilizations: English, German and French.

Es, hasta la fecha, el vídeo más visto del Congreso. Post sobre su intervención: Doctor Eslovaco en Filosofía.

Diébédo Francis Kéré, otra de las intervenciones estrella, porque habló sin subirse a ningún pedestal y haciendo ver el lado más humano de la arquitectura: aquel en el que la obra construida, por ejemplo, un colegio, se entrega a unos usuarios que lo toman con la ilusión de un regalo y la conciencia y responsabilidad de cuidar algo que es propio. Algo de lo que los países desarrollados pueden aprender.

Alejandro Aravena, arquitecto chileno, habla de cómo los recursos más escasos en su país después de los terremotos fueron el tiempo y la coordinación. Ver vídeo.

Conferencias completas para descargar en la página web de la Fundación. Ver más entradas en este blog sobre el Congreso.

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un domingo, un cuadro | Antoni Tàpies

Dos momentos de la vida de Tàpies:

El primero, a los 24 años, en Cataluña. Junto con un poeta, un filósofo y otros pintores como Cuixart y Tharrats, funda el grupo Dau al Set (Dado en el número siete), que reivindica la creación artística frente a la ideología de la posguerra española.

El segundo momento, en 1984, Japón. Por el 60 cumpleaños de Tàpies hacen una retrospectiva de grabados y litografías, a la que el cuadro de este domingo sirve de cartel.

Más en la Fundación Antoni Tàpies, Barcelona.

Me preguntan en un comentario qué veo en Tàpies. Y me hace pensar sobre el artista catalán. Esta es la respuesta:

En Tàpies veo composiciones con lógicas propias. Mundos que surgen de la materia. Una exploración incansable.

El propio Tàpies decía que “hay que aprender a ver el arte, hay gente que no lo entiende entonces lo desprecia” creo que es un buen consejo escucharle.

Fuentes: Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, nº 128, Dau al Set en Wikipedia.

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The New Religions

El Condenado. De la serie de Jose Castiella que da título al post: The New Religions.

Hace unos días alguien me hablaba de su desinterés por los “objetos bidimensionales” colgados en las paredes de los museos. Aunque no esté de acuerdo con lo de dos dimensiones, es cierto que hay que plantearse el papel de la pintura hoy. Probablemente el que ha tenido siempre, pero ¿qué más? J. Castiella propone esta serie que, como mínimo, hace posicionarse. Además de disfrutar.

Serie completa en josecastiella.com

Otros trabajos:

Narciso

Autorretrato

 

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