de arquitectura a fotografía y finalmente pintura

La arquitectura puede inspirar buena fotografía y ésta ser punto de partida para pintar.

Merece la pena, a pesar de lo extraño de la propuesta, visitar el cementario de Miralles en Igualada, cerca de Barcelona, para ver cómo se puede hacer arquitectura con cualquier tipo de encargo. Los lucernarios, los recorridos y el paisaje hacen de la visita al lugar (donde está enterrado el propio Miralles) una experiencia distinta a lo que cabe imaginar.

Estas fotografías fueron un tema a interpretar en los dibujos que siguen:

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She-goat

en el MOMA de NY hay una escultura de Picasso

La página web del museo te deja, previo registro, elegir algunas obras de la colección y formar algo así como una colección privada, una selección propia de arte contemporáneo. Como jugar a ser coleccionista.

Richard Serra en Pamplona

El viernes pasado estuve en una conferencia de Richard Serra en Pamplona, lugar al que llegó gracias a la Universidad Pública de Navarra, que le invistió Honoris Causa el 24 de abril.

Work comes out of work. Bajo ese título habló sobre su obra artística, de su medio de trabajo: el espacio y de los artistas que le han acompañado a lo largo del tiempo. Tiempo que para Serra es cultura, memoria.  Habló de la obligación de cada generación de artistas de cambiar el juego, habló de las formas, que para él son pensamientos y de su desconfianza por la imagen, algo muerto, frente a la experiencia personal del espacio físico. Es importante para Serra el dibujo, porque mirar es pensar y por eso siente la necesidad de dibujar todo el tiempo.

Coferencia. En pantalla La materia del tiempo, exposición permanente del Guggenheim de Bilbao:

Hay artistas a los que ha seguido, algunos le han acompañado todo el tiempo, otros los ha dejado por el camino. De manera parecida habla Antonio López cuando le preguntan por los artistas que le han influido. Richard Serra mencionó a Calder, Giacometti, Donatello, Picasso, Miguel Ángel, Cezanne.

Al terminar la conferencia, le preguntaron si todo lo que hace alguien con intención artística era efectivamente arte y dónde estaba la diferencia. Con rotundidad dijo que no, que hay mucho trabajo que está lejos de ser arte y que si uno quiere ser por ejemplo escritor, tiene que escribir cada día, acerca de lo que tiene alrededor, su gente, sus zapatos, todo. La dedicación es el principio de todo lo que puede llegar a ser arte.

Miró Sert Barcelona

Miró y Sert, qué buena combinación para crear un lugar de encuentro con el arte, en la que  Calder  también participa y es difícil decir cuál de los tres es aquí pintor, arquitecto, escultor o a cuál de ellos debemos el éxito de la visita a la Fundación Joan Miró de Barcelona.

De Alexander Calder es una escultura en la entrada, la fuente de mercurio líquido en el interior y un stabile. En el museo Reina Sofía de Madrid también ocupa un patio, el central, en la parte antigua. Del mismo es la foto de cabecera de este blog.

Sert había trabajado con Miró en los 50 en el proyecto de su casa museo en Palma de Mallorca. Es un arquitecto catalán que responde al estilo internacional de la Europa de los CIAM con una arquitectura regionalista, que  nace  del  lugar y lo reivindica.

Escribe sobre la relación entre artistas de distintos campos:

Los mejores pintores y escultores de nuestro tiempo han encontrado, nuevos medios de expresión, mostrándonos así el camino hacia una arquitectura más completa, en la que el color, la textura y los valores escultóricos pueden jugar un importantísimo papel. La arquitectura moderna se ha mantenido demasiado divorciada de sus artes hermanas en estos últimos años, siendo así que en su origen les debe gran parte de su inspiración.

Josep Lluís Sert, Centros de vida para la comunidad.

Y Joan Miró merece una entrada aparte

biografía de Joan Miró

obras de Miró

más fotos de la fundación

sin paredes · Rodin en Madrid

Auguste Rodin fue un artista revolucionario. Sus esculturas se pueden ver en plena calle en Madrid, en una exposición de Caixa Forum que durará hasta el 22 de marzo. Un proyecto muy bueno; da más vida todavía al Paseo del Prado y deja el buen sabor de descubrir que Madrid es una ciudad en la que ocurren cosas, como que el arte salga al espacio público.

El edificio de Herzog y De Meuron para Caixa Forum es más sorprendente que nunca.

risa de muñoz en el guggenheim

Juan Muñoz nos interroga con su obra. Sus esculturas tienen un carácter ambiguo: los representados podrían ser tú, yo, cualquiera. Son instalaciones, como Many Times, entre las que se puede caminar y tener una sensación extraña, como si uno se creyera demasiado grande… y es que las figuras son un poco más pequeñas que el natural.

Many Times

De él han dicho que es un escultor narrativo porque no nos coloca delante de objetos sino de situaciones, como en Derailment (abajo) que no es una cosa, es un suceso, un descarrilamiento.

Derailment

En la retrospectiva que expone ahora mismo el Guggenheim de Bilbao se ve bien la evolución del artista. Sobre las escaleras de entrada Thirteen Laughing una escultura que puede provocar una pregunta: ¿de quién se reía Muñoz? ¿de nosotros?

Thirteen Laughing

Alexander Calder

Este artista me fascina sobre todo por sus móviles, alguno de los cuales he visto expuesto ahora en el Guggenheim de Bilbao. El año pasado se hizo una exposición, La gravedad y la gracia, de la que hay un vídeo muy interesante. Qué bien se luce Calder en el genial vestíbulo de Gehry.

http://www.calder.org/#

Calder tuvo un curioso comienzo en el mundo de la escultura: construyó un circo en miniatura con el que hacía espectáculos, el éxito que tuvo le llevó a París y a Nueva York. Más tarde exploró los mobiles, con sencilos mecanismos que daban movimiento a la escultura. Se simplificaron en stabiles, cuerpos con cierta inestabilidad, movidos por el aire.