La arquitectura puede inspirar buena fotografía y ésta ser punto de partida para pintar.
Merece la pena, a pesar de lo extraño de la propuesta, visitar el cementario de Miralles en Igualada, cerca de Barcelona, para ver cómo se puede hacer arquitectura con cualquier tipo de encargo. Los lucernarios, los recorridos y el paisaje hacen de la visita al lugar (donde está enterrado el propio Miralles) una experiencia distinta a lo que cabe imaginar.
Estas fotografías fueron un tema a interpretar en los dibujos que siguen:
En una calle de New Haven, Connecticut, hay dos edificios de Louis Kahn. Uno enfrente de otro, separados por el tráfico y por 20 años de profesión del arquitecto.
YALE UNIVERSITY ART GALLERY - 1954
YALE CENTER FOR BRITISH ART - 1974
Noches de música y arquitectura en Nueva York. En la del 9 de julio Gilberto Colon Jr., un pianista al que llaman Pulpo, interpretó Hot Bread, una mezcla única de sonidos latinos y jazz neoyorquino. Como él mismo, que nació en el Bronx de emigrantes portorriqueños.
La plaza donde son los conciertos está entre el Seagram y la Lever House, si estás en NY el 3 de septiembre a las 12:30 p.m. podrás escuchar a Quartetto Novo versionando Smashign Pumpkins, de los que dejo un tema (calidad YouTube)
Y a otra escala, en la ciudad de Pamplona, tenemos hoy 24 de agosto un homenaje a Antonio Carlos Jobim en la Plaza de los Burgos. Jazz y Bossa Nova en pleno Casco Viejo, también tiene su aquel…
Con este título nos habló Izaskun Chinchilla en la Escuela de Arquitectura de sus teorías arquitectónicas, en las que entran en juego muchas disciplinas que hacen de su manera de trabajar un proceso estimulante en el que parece posible reinventarlo todo.
El conservadurismo fresh
le parece uno de los defectos de la actualidad: presentar propuestas con innovaciones aparentes como colores atrevidos, voladizos y nuevos materiales, sin que ellos supongan ninguna reflexión arquitectónica real.
Innovar, aunque a veces suponga crear polémica y enfrentarse a nuevos problemas, es una manera de garantizar el diálogo y la representatividad social de una obra.
Scaling up & down
Izaskun propone mirar a diferentes escalas, en ocasiones dar prioridad a las cosas pequeñas. Proyectar contra la apatía sensorial. Conocer las armas de la cultura digital en que vivimos y trabajar de manera centrífuga, volviendo una y otra vez a la idea después de mirar el problema desde otros puntos de vista.
recomendó a Rodari como lectura…
Creatividad es sinónimo de pensamiento divergente, es decir, de capacidad de romper continuamente los esquemas de la experiencia. Es creativa una mente que siempre trabaja, que siempre hace preguntas, que descubre problemas donde los otros encuentran respuestas satisfactorias. Gianni Rodari
Es innovadora y su manera de contar proyectos es original, fresca, muy atractiva. Izaskun Chinchilla hablará mañana 29 de mayo a las 12:15 en la ETSAUN, una conferencia que ella ha titulado La ética de la invención
Ya hemos oído hablar de Le Corbusier y Mies Van der Rohe, pero puede que de Mario Roberto Álvarez no. Es un arquitecto de los grandes en el movimiento moderno en Argentina, de aquellos realmente preocupados por la buena arquitectura y por el papel que cada proyecto tiene en la configuración de la ciudad. Ahora dibuja gran parte del skyline de Buenos Aires, con edificios como el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires o laTorre Le Parc, en el barrio de Palermo.
Helio Piñón nos habló de él en su conferencia dentro de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2009) celebrada en Pamplona del 19 al 22 de mayo. Enseñó planos, detalles y perspectivas constructivas hechas a mano, pero se declaró amante de la tecnología: no usar ahora el ordenador es estar Edad Media, un 3D se hace (los hace su ayudante) en el tiempo que antes llevaba ir a comprar el cartón para hacer una maqueta.
También ironizó sobre Robert Venturi, se marcaba a sí mismo, decía, se iba arruinando su carrera. Pienso que a Venturi el éxito le divertía y nunca quiso aferrarse a él, lo utilizó como experimento: decía “Las minimegaestructuras son mayoritariamente patos” y nadie borró su nombre de entre los grandes…
From within outward, que la función del espacio interior se muestre en la forma y se pueda intuir desde fuera es un principio que Frank Lloyd Wright empezó a promover cuando la mayoría de arquitectos en Estados Unidos seguían utilizando las formas clásicas indistintamente en edificios institucionales, viviendas, rascacielos y estaciones de servicio.
Da título a la exposición que celebra que hace 50 años se inauguró la sede neoyorquina de la Fundación Guggenheim, proyecto de Wright, y recoge 200 dibujos del arquitecto, maquetas y animaciones digitales de sus proyectos. Son una selección de la Frank Lloyd Foundation, desde la que dicen que si mostraran todo lo que tienen en sus archivos podrían hacer una exposición como esta cada año durante 110 años sin repetir absolutamente ninguna de las obras.
Para conocer cómo era Wright y cómo le veían en su época está bien la película El Manantial (1949) que cuenta las dificultades de un arquitecto que no se vende a la fama plegándose a la moda del momento controlada por los periódicos y sus críticos carentes de criterio.
Frank Lloyd Wright en el Guggenheim en construcción
La exposición estará en NY desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto. A partir del 6 de octubre se podrá visitar en el Guggenheim de Bilbao.
El próximo 29 de mayo se entregará en Buenos Aires el premio Pritzker 2009 al arquitecto Peter Zumthor. Ha construido poco y gracias a esa contención cada encargo es una obra maestra. Una actitud admirable, una carrera de fondo en un ambiente que muchas veces persigue el impacto inmediato, que reduce la arquitectura al efecto de la imagen.
Miró y Sert, qué buena combinación para crear un lugar de encuentro con el arte, en la que Calder también participa y es difícil decir cuál de los tres es aquí pintor, arquitecto, escultor o a cuál de ellos debemos el éxito de la visita a la Fundación Joan Miró de Barcelona.
De Alexander Calder es una escultura en la entrada, la fuente de mercurio líquido en el interior y un stabile. En el museo Reina Sofía de Madrid también ocupa un patio, el central, en la parte antigua. Del mismo es la foto de cabecera de este blog.
Sert había trabajado con Miró en los 50 en el proyecto de su casa museo en Palma de Mallorca. Es un arquitecto catalán que responde al estilo internacional de la Europa de los CIAM con una arquitectura regionalista, que nace del lugar y lo reivindica.
Escribe sobre la relación entre artistas de distintos campos:
Los mejores pintores y escultores de nuestro tiempo han encontrado, nuevos medios de expresión, mostrándonos así el camino hacia una arquitectura más completa, en la que el color, la textura y los valores escultóricos pueden jugar un importantísimo papel. La arquitectura moderna se ha mantenido demasiado divorciada de sus artes hermanas en estos últimos años, siendo así que en su origen les debe gran parte de su inspiración.
La Iglesia es de 1590, del Monasterio de Montserrat, provincia de Barcelona.
La fachada se volvió a hacer a principios del s XX, la foto es de 1935 y está bien para fijarse en cómo era la fotografía entonces, cómo iba la gente de la época y cómo la arquitectura se conserva prácticamente igual: poema al paso del tiempo y cómo afecta distinto a unos y otros.
