En la calle de Argensola está el inicio del recorrido, cerca de La Caja Negra, donde expone José Pedro Croft (Portugal):

José Pedro Croft - imagen de la galería La Caja Negra

Sus series de grabados tienen -voluntariamente o no- algo que ver con Fernando Pagola.

Un poco más abajo, en un patio de la calle Santo Tomé hay otra galería célebre: Max Estrella. Hasta principios de enero expone una serie de interpretaciones de arquitectura en forma de fotografías, fotomontajes o este curioso Wired Guggenheim que el artista llama Jaula/Museo:

Interpretación de la obra de Herzog & de Meuron fundida en un solo volumen poliédrico:

Todo obra de Marlon de Azambuja, un artista brasileño con sede en Madrid, que merece la pena explorar un poco [página web: marlondeazambuja.com] Por ejemplo esta serie de Operaciones (etiquetas adhesivas desplazadas en cartela original):

A la vuelta de la esquina está la Fundación COAM, que expone STILLS, una retrospectiva de la obra de Wiel Arets Architects.

La premisa de su arquitectura no reside en la elaboración escultural o icónica de la forma, sino en condensar e intensificar creando un aura especial de ligereza y consistencia que caracteriza su obra.

- Alberto Alessi sobre Wiel Arets

Wiel Arets no solo es arquitecto, también ha diseñado para Vitra e incluso Alessi comercializa relojes firmados por él. Bajo el título STILLS dio una conferencia en la Mackintosh School of Architecture, que está disponible en vídeo:

Wiel Arets, Wiel Arets Architects ‘Recent Projects’ from GSA on Vimeo.

+ sobre recorridos artísticos en Arte Madrid - donde se puede consultar información y un plano para identificar todas las exposiciones que en la actualidad se pueden visitar en las galerías asociadas de Madrid.

Cuando la gente no entiende el presente, se pone de moda el futuro

@jlori en la presentación del libro

80 Claves sobre el futuro del periodismo: un libro de José Luis Orihuela + 80 colaboradores que he tenido la oportunidad de ilustrar con fotografías.

Este trabajo ha sido una buena excusa para visitar y conocer la redacción de ABC en Madrid y la rotativa del Diario de Navarra. En este último vi muy de cerca -y así se muestra en las fotos- las rotativas: unas impresoras de más de 15 m de largo y de varios pisos que se ponen en marcha a partir de las 12 de la noche y hasta las 3 am escupen rollos kilómetros de noticias que luego serán cortados, ensamblados y empacados para llegar a todos los puntos Navarra a primera hora de la mañana. El papel kilométrico no es ninguna exageración, los rollos pueden tener fácilmente 22 km de largo. Otras fotografías para el libro fueron tomadas en los estudios de rodaje y de grabación de la Facultad de Comunicación de unav.

"la buena noticia es que el periodismo tiene futuro. La mala es que no cualquier futuro y no cualquier periodismo" @jlori #80claves—
maría josé orihuela (@mjori) October 20, 2011

Enlaces (1) sobre el libro 80 claves (2) galería de todas las imágenes en flickr (3) sobre el blog de jlori para ABC Digital Media Weblog (4) qué se dice en twitter de todo esto: #80Claves

Mis sinceros agradecimientos a Eva Fernández Suárez, que me recibió y acompañó en el Diario de Navarra, a Bárbara Yuste y por supuesto, a José Luis Orihuela. Por tantas cosas.

El libro fue editado con motivo del evento mesa 2011 que se celebró en Porto el mes pasado con conferencias de Álvaro Siza, SANAA, Mansilla + Tuñón y Francisco Mangado entre otros. Además de conferencias, se convocó un workshop donde participaron arquitectos y estudiantes de varios países europeos, algunos de ellos alumnos de la Escuela de Arquitectura de unav.

A book of architectural sketches is like a film of Fellini, Truffaut or Mel Brooks, where we see behind the scenes at the end.

A sketch is just the graphical record of an arbitrary image, a “flash” produced by our intuition.

Sketches have no value per se. They are warm-up exercises, uncertain scribbles, disconnected tones, restless images and blurry figures, repeated successively until the sense of “arbitrary” disappears and we can say to ourselves: “this is it!”

Souto de Moura, Porto 21 07 11

enlaces: Pritzker 2011, mesa 2011 agradecimientos: @jon_polo noticia: Cuatro alumnos de arquitectura participan en un workshop internacional en Portugal

Este post tiene muchísimo que ver con el anterior, OTTO E MEZZO, porque un libro de croquis es como una película de Fellini (Souto de Moura, Pritzker 2011)

Destruir es mejor que crear cuando no estamos creando cosas realmente necesarias.

Federico Fellini, 8 1/2 (Otto e mezzo)

Ocho y medio no cuenta otra historia sino la de hacer Ocho y medio, la historia de cómo es hacer cine. Trata la inspiración artística, construye y desmenuza su personaje: un director perdido entre delirios, sueños y recuerdos, atrapado en el éxito de sus películas y en la exigencia de continuar su producción, de seguir siendo un genio.

En una película de Fellini, cada fotograma es una obra de arte. Imágenes de 8 1/2:

[+]

- cortometraje de Fellini El viaje de Mastorna

- 8 1/2 (1963) ficha de la película en IMDB

- película completa en streaming disponible en cuevana (V.O. con subtítulos en castellano)

La próxima que veré de Fellini será Y la nave va, una que me recomendó hace algún tiempo @jlori

Matthias Heiderich o la demostración de que sí hay color en la ciudad de Berlín:

100 abandoned houses / retratos de casas abandonadas de Detroit, de Kevin Bauman.

Se pueden ver como fotografías que apuntan al antagonista del homeless, la casa sin habitante: dwellerless, como una denuncia al consumismo que también ha llegado a la arquitectura. Quién quiere rehabilitar, rehabitar una casa, cuando lo más cómodo y barato es cumplir el prototipo de sueño americano: tener una casa propia, nueva con jardín. Nadie está dispuesto a llegar a un barrio y ser el que ocupó la casa abandonada.

y  Bernhard Hartmann, que explora la significación de las óperas. Antes el lugar de reunión y expresión de máximo nivel social. Ahora es diferente, los espectáculos buscan acercarse a más público, la amplia difusión es lo importante.

Hasta el 22 de noviembre, en Víctor Lope, Barcelona. Todas las imágenes son cortesía de la galería.

| el panorama profesional al que se enfrenta un recién titulado en España

| qué ocurre en el extranjero

| lo que vendrá después

Son algunos de los temas que tratan ah asociados en esta entrevista con José Javier Quintana, de bsA [rethinking architecture]

Recomiendo vivamente ver el vídeo y dejo unos apuntes que recogen a grandes rasgos el contenido de esta conversación entre arquitectos:

el cliente

El arquitecto debe decir al cliente: yo soy tus manos. Un proyecto es materializar un deseo, una estrategia del cliente. Hay que entender muy bien esa estrategia y ofrecer básicamente dos cosas: solvencia técnica y capacidad para resolver problemas con rapidez y eficacia. 

el recién titulado

La especialización es condición necesaria para darse valor dentro de esa cadena de trabajo que es un estudio de arquitectura. Especializarse = hacerse necesario.

El problema de los arquitectos recién titulados es que quieren seguir con esa formación global que han recibido en la Escuela, haciendo lo mismo que en la carrera pero cada vez con más fama. Creen que si se especializan corren el riesgo de encerrarse en un campo para siempre, pero la realidad es que luego la vida y los propios intereses van reconduciendo esa trayectoria. Sáenz de Oíza, por ejemplo, empezó siendo especialista en instalaciones, Le Corbusier en hormigón cuando nadie sabía cómo usarlo.

el sistema en España

Tenemos menos I+D que otros países. Necesitamos más doctores incorporados al sistema.

El sistema de concursos es una locura. Y los colegios no se muestran preocupados por ello. A un concurso abierto se pueden llegar a presentar 200 o 500 estudios, de los que solo se va a construir uno (en el mejor de los casos). El trabajo de cada estudio supone una inversión: puede llegar a ocurrir que la suma de esos esfuerzos sea menor que la magnitud de la obra que se va a construir. Es de locos.

El BIM se convertirá en un standard. Ofrece fiabilidad cuando se hacen cambios en el proyecto. Pero la transición a otro modo de trabajar es complicada.

el extranjero

Que los arquitectos españoles son muy valorados en el extranjero no es cierto del todo. Algunos nombres concretos, Moneo, Calatrava, son valorados. Para el resto de arquitectos falta confianza, presentan dudas en cuanto a la solvencia técnica que puedan ofrecer.

La gran ventaja que tenemos respecto a otros países es nuestra capacidad de respuesta, de afrontar cambios con rapidez.

La internacionalización te obliga a cambiar dentro del propio estudio.

enlace al artículo original: Entrevista a ah asociados

fuente bsA [rethinking architecture] vía blog de Stepien y Barno

Tengo un nuevo lugar al que volver, la batalla de Lepanto.

Está en el museo Brandhorst de Múnich. Un edificio de Sauerbruch Hutton que proporciona la tranquilidad de las cosas bien hechas, bien construidas. La iluminación de las salas se cuida con un mecanismos lucernarios con filtración a través de lamas horizontales en algunas zonas y falsos techos traslúcidos que dan una luz uniforme en otras.

Hay una sala para Lepanto, la serie de 12 cuadros de Cy Twombly. Una obra maestra que contemplar y recorrer, una y otra vez. Un regreso a los temas hitóricos, desde un nuevo punto de vista, que deja al espectador decidir si busca la figuración o prefiere dedicarse a disfrutar del color, tratado por Twombly con una maestría inigualable. Masas de tonalidades que se pesan y se contraponen, luchan por alcanzar distintos planos como turcos contra cristianos en las aguas del Mediterráneo occidental.

El museo:

“contrastar e intercambiar ideas y puntos de
vista sobre la orientación que hoy se debería dar
al ejercicio y aprendizaje de la arquitectura,
con el fin de que esta pueda mejorar el servicio
que la sociedad necesita ahora”

el Campus Ultzama Internacional 2011 reúne a arquitectos de diferentes generaciones y nacionalidades para debatir durante 4 días (23-26 junio) en Zenotz y Pamplona.

Las sesiones de Pamplona están abiertas al público y se celebrarán:

• 24 de junio / 18:30 hs / Palacio del Condestable. Intervienen Gerardo Caballero (Rosario, Argentina), Marcelo Villafañe, (Rosario, Argentina) y Wilfried Wang (Berlín).
• 25 junio / 18:00 hs / Museo Jorge Oteiza. Intervienen Tadej Glazar (Ljubljana, Slovenia), Camilo Rebelo (Oporto-Lausanne) y Anne Lacaton (París).

Dirigido por José Manuel Pozo. Arquitectos invitados:

Arquitectos seniors
Anne Lacaton (Paris)
Wilfried Wang (Austin-Texas)
Camilo Rebelo (Oporto)
Marcelo Villafañe/ Gerardo Caballero (Rosario)
Juan Miguel Otxotorena (Pamplona)
Eduardo Pesquera (Madrid)
Tadej Glazar (Eslovenia)

8 jóvenes arquitectos internacionales
Leopold Banchini (Suiza)
Jure Grohar (Eslovenia)
Vishwanath Kashikar (India)
Jaewon Yoon (Republica de Corea)
Rola Idris (Líbano)
Anne-Julchen Bernhardt (Alemania)
Nicolás Campodonico (Argentina)
Nuno Grande (Portugal)

8 jóvenes arquitectos españoles
José María Sánchez (Madrid)
Rubén Alcolea y Jorge Tárrago (Pamplona)
Javier Larraz (Pamplona)
Jacobo García Germán (Madrid)
Enrique Krahe (Madrid/ Delft)
Josep Ferrando Bramona (Madrid)
Iñaki Carnicero (Madrid)
José Juan Barba (Madrid)

Medios invitados
LosdelDesierto (Eva Luque y Alejandro Pascual)
Tectónica
Arquitectura Viva (Lys Villalba)

Relator cronista
Llàtzer Moix (BCN), escritor y periodista del Diario La Vanguardia

vía: Fundación Arquitectura y Sociedad

El proyecto es un edificio híbrido: hotel + spa + mercado + sala de banquetes. Desarrollado en ETSAUN, taller de José V. Vallejo y Juan Herreros. Enero-mayo 2011. Este post es sobre el diseño de las instalaciones [clic para ver y navegar sin descargar - abajo a la derecha está la opción pantalla completa]:

Instalaciones de protección contra incendios

Instalaciones de un local específico: habitación de hotel

Esquema de instalaciones generales

El programa utilizado es prezi, un tipo de presentación que no está formado por varias diapositivas, sino por una gigante sobre la que se va haciendo zooms. Funciona muy bien para explicar cómo funciona un edificio.

• es necesaria la revisión de las normativas sísmicas
• cuál es la situación de la construcción en España
• por qué ha habido muchos más daños de los que se esperaba

Eduardo Bayo, catedrático de Construcción: la normativa sísmica exige un conocimiento profundo de estructuras, cosa que no forma parte de la troncalidad de la carrera de arquitectura en ninguna Escuela de España. Hacen falta expertos.

Domingo Pellicer, catedrático de Construcción: un arquitecto es un profesional que aplica ciencias ajenas. Trabaja con muchos y muy distintos gremios y es impensable que lo sepa todo de cada uno de ellos. El azar juega un papel importante, no podemos controlar las catástrofes. Los técnicos han asumido un riesgo razonable. Lo mejor es enemigo de lo bueno.

Pellicer denuncia que hay edificios que ni si quiera cumplen la normativa de hormigón EHE como el pilar que sigue, donde se ha querido ahorrar acero utilizando diámetros menores a los permitidos y a distancias mayores.

El edificio de la fotografía sería objeto de denuncia incluso en un lugar sin ningún riesgo de terremotos. Otros incumplimientos: subdivisión de paños en fachadas y la falta de estabilidad de los antepechos.

3 razones que han provocado más daños de los previsibles:

1. La aceleración del terremoto (0.36g) ha sido 3 veces mayor de la prevista en la norma (0.12g)
2. La mala calidad de la construcción, que en muchos casos no llega al nivel exigido por la normativa, ni para terremotos, ni para estructuras de hormigón.
3. Lo cerca que estaba Lorca del epicentro del terremoto y lo cerca que estaba el hipocentro de la superficie. Factor suerte.

Enlaces:

Noticias del terremoto El País, La Verdad

Fotografías de soloarquitectura

Conclusiones de la mesa redonda en la web de unav: Es necesario revisar la normativa.