- Solo triunfó por ser el primero al que se le ocurrió.
- Hacía pis en sus cuadros.
- Iba de artista.
Se puede criticar a Pollock de muchas formas. Pero que alguien haga un boceto de un cuadro suyo; lo que a primera vista parecía azar se vuelve un equilibrio imposible. Creo que mirar un cuadro de Pollock es sumergirse en un mundo muy complejo. Un mundo en el que se intuye una coherencia de fondo aunque cada trazo por separado parezca accidental. Como éste en el que vivimos.
Para disfrutar de Pollock se puede escuchar a Cage, gran amigo suyo del que dejo un “mesotic” (linked lines of prose poetry) de su libro “Composition In Retrospect”
the past must be Invented
the future Must be
revIsed
doing boTh
mAkes
whaT
the present Is
discOvery
Never stops
O escuchar música de Andrew Ford inspirada en el cuadro Blue poles
: el título de la entrada viene de un documental sobre una conductora de camiones que aparentemente compró un cuadro de Pollock por error (y por 5$)
La página web del museo te deja, previo registro, elegir algunas obras de la colección y formar algo así como una colección privada, una selección propia de arte contemporáneo. Como jugar a ser coleccionista.
Noches de música y arquitectura en Nueva York. En la del 9 de julio Gilberto Colon Jr., un pianista al que llaman Pulpo, interpretó Hot Bread, una mezcla única de sonidos latinos y jazz neoyorquino. Como él mismo, que nació en el Bronx de emigrantes portorriqueños.
La plaza donde son los conciertos está entre el Seagram y la Lever House, si estás en NY el 3 de septiembre a las 12:30 p.m. podrás escuchar a Quartetto Novo versionando Smashign Pumpkins, de los que dejo un tema (calidad YouTube)
Y a otra escala, en la ciudad de Pamplona, tenemos hoy 24 de agosto un homenaje a Antonio Carlos Jobim en la Plaza de los Burgos. Jazz y Bossa Nova en pleno Casco Viejo, también tiene su aquel…
Sería un buen proyecto hacer guías de viaje con banda sonora. Los recorridos se llenarían de la experiencia de la música que ese lugar inspira. También en los museos, las típicas audioguías además de hablar de la vida del artista podrían ofrecer música que ayudara a vivir ese arte, no tanto a intentar -comprenderlo- o enmarcarlo dentro de una etapa.(que es lo que la mayoría hace). A Jackson Pollock le encantaba el jazz, ¿cómo sería ver su obra con la misma música que él escuchaba al pintarla?
Ya no puedo evitar pensar qué música pondría, qué canción o qué época iría mejor con un sitio o una exposición.
Es la puntuación (sobre 20) que Dalí se da a sí mismo en misterio y autenticidad, por encima de Manet, Picasso y Mondrian. A este último lo castiga absolutamente como el peor de los pintores de su lista, pero no es tan dramático porque es de los artistas más contemporáneos al propio Dalí.
Técnica Inspiración Color Tema Genio Composición Originalidad Misterio Autenticidad son los aspectos importantes para un pintor según Dalí. Vermeer, Rafael y Leonardo son superiores a él en todo y considerados de los grandes en la pintura.
Hoy en día no está muy claro el criterio para juzgar una obra de arte. Ni si quiera si dicho criterio ha de existir o bien es cosa de cada uno. Si se juzga al artista o a la obra. A la sensación que provoca o al mensaje que emite. Dalí lo tuvo claro.
From within outward, que la función del espacio interior se muestre en la forma y se pueda intuir desde fuera es un principio que Frank Lloyd Wright empezó a promover cuando la mayoría de arquitectos en Estados Unidos seguían utilizando las formas clásicas indistintamente en edificios institucionales, viviendas, rascacielos y estaciones de servicio.
Da título a la exposición que celebra que hace 50 años se inauguró la sede neoyorquina de la Fundación Guggenheim, proyecto de Wright, y recoge 200 dibujos del arquitecto, maquetas y animaciones digitales de sus proyectos. Son una selección de la Frank Lloyd Foundation, desde la que dicen que si mostraran todo lo que tienen en sus archivos podrían hacer una exposición como esta cada año durante 110 años sin repetir absolutamente ninguna de las obras.
Para conocer cómo era Wright y cómo le veían en su época está bien la película El Manantial (1949) que cuenta las dificultades de un arquitecto que no se vende a la fama plegándose a la moda del momento controlada por los periódicos y sus críticos carentes de criterio.
Frank Lloyd Wright en el Guggenheim en construcción
La exposición estará en NY desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto. A partir del 6 de octubre se podrá visitar en el Guggenheim de Bilbao.
El viernes pasado estuve en una conferencia de Richard Serra en Pamplona, lugar al que llegó gracias a la Universidad Pública de Navarra, que le invistió Honoris Causa el 24 de abril.
Work comes out of work. Bajo ese título habló sobre su obra artística, de su medio de trabajo: el espacio y de los artistas que le han acompañado a lo largo del tiempo. Tiempo que para Serra es cultura, memoria. Habló de la obligación de cada generación de artistas de cambiar el juego, habló de las formas, que para él son pensamientos y de su desconfianza por la imagen, algo muerto, frente a la experiencia personal del espacio físico. Es importante para Serra el dibujo, porque mirar es pensar y por eso siente la necesidad de dibujar todo el tiempo.
Coferencia. En pantalla La materia del tiempo, exposición permanente del Guggenheim de Bilbao:
Hay artistas a los que ha seguido, algunos le han acompañado todo el tiempo, otros los ha dejado por el camino. De manera parecida habla Antonio López cuando le preguntan por los artistas que le han influido. Richard Serra mencionó a Calder, Giacometti, Donatello, Picasso, Miguel Ángel, Cezanne.
Al terminar la conferencia, le preguntaron si todo lo que hace alguien con intención artística era efectivamente arte y dónde estaba la diferencia. Con rotundidad dijo que no, que hay mucho trabajo que está lejos de ser arte y que si uno quiere ser por ejemplo escritor, tiene que escribir cada día, acerca de lo que tiene alrededor, su gente, sus zapatos, todo. La dedicación es el principio de todo lo que puede llegar a ser arte.
Miró y Sert, qué buena combinación para crear un lugar de encuentro con el arte, en la que Calder también participa y es difícil decir cuál de los tres es aquí pintor, arquitecto, escultor o a cuál de ellos debemos el éxito de la visita a la Fundación Joan Miró de Barcelona.
De Alexander Calder es una escultura en la entrada, la fuente de mercurio líquido en el interior y un stabile. En el museo Reina Sofía de Madrid también ocupa un patio, el central, en la parte antigua. Del mismo es la foto de cabecera de este blog.
Sert había trabajado con Miró en los 50 en el proyecto de su casa museo en Palma de Mallorca. Es un arquitecto catalán que responde al estilo internacional de la Europa de los CIAM con una arquitectura regionalista, que nace del lugar y lo reivindica.
Escribe sobre la relación entre artistas de distintos campos:
Los mejores pintores y escultores de nuestro tiempo han encontrado, nuevos medios de expresión, mostrándonos así el camino hacia una arquitectura más completa, en la que el color, la textura y los valores escultóricos pueden jugar un importantísimo papel. La arquitectura moderna se ha mantenido demasiado divorciada de sus artes hermanas en estos últimos años, siendo así que en su origen les debe gran parte de su inspiración.
Visitar una exposición de Sorolla es de esas cosas que afectan a la manera que tiene una persona de vivir la pintura. Sus escenas tienen tal realismo, luz y tamaño que son cuadros que se pueden recorrer, que cuentan una historia y hablan de la personalidad de sus protagonistas. Se pone así en relación con otras artes como el cine, por su capacidad para contar a través de la imagen y transmitir sensaciones, pensamientos o un estado de ánimo. También con la arquitectura porque la pintura es una escena que se puede recorrer y descubrir en profundidad.
La pesca del atún
Hasta el 3 de mayo de 2009 se puede visitar la exposición Sorolla, Visión de España en el MNAC. Los cuadros han sido cedidos por la Hispanic Society of America que fue la institución que en 1911 encargó al pintor valenciano los 14 cuadros una serie que representa la cultura española de manera bastante amable.
