Richard Serra en Pamplona

El viernes pasado estuve en una conferencia de Richard Serra en Pamplona, lugar al que llegó gracias a la Universidad Pública de Navarra, que le invistió Honoris Causa el 24 de abril.

Work comes out of work. Bajo ese título habló sobre su obra artística, de su medio de trabajo: el espacio y de los artistas que le han acompañado a lo largo del tiempo. Tiempo que para Serra es cultura, memoria.  Habló de la obligación de cada generación de artistas de cambiar el juego, habló de las formas, que para él son pensamientos y de su desconfianza por la imagen, algo muerto, frente a la experiencia personal del espacio físico. Es importante para Serra el dibujo, porque mirar es pensar y por eso siente la necesidad de dibujar todo el tiempo.

Coferencia. En pantalla La materia del tiempo, exposición permanente del Guggenheim de Bilbao:

Hay artistas a los que ha seguido, algunos le han acompañado todo el tiempo, otros los ha dejado por el camino. De manera parecida habla Antonio López cuando le preguntan por los artistas que le han influido. Richard Serra mencionó a Calder, Giacometti, Donatello, Picasso, Miguel Ángel, Cezanne.

Al terminar la conferencia, le preguntaron si todo lo que hace alguien con intención artística era efectivamente arte y dónde estaba la diferencia. Con rotundidad dijo que no, que hay mucho trabajo que está lejos de ser arte y que si uno quiere ser por ejemplo escritor, tiene que escribir cada día, acerca de lo que tiene alrededor, su gente, sus zapatos, todo. La dedicación es el principio de todo lo que puede llegar a ser arte.

Miró Sert Barcelona

Miró y Sert, qué buena combinación para crear un lugar de encuentro con el arte, en la que  Calder  también participa y es difícil decir cuál de los tres es aquí pintor, arquitecto, escultor o a cuál de ellos debemos el éxito de la visita a la Fundación Joan Miró de Barcelona.

De Alexander Calder es una escultura en la entrada, la fuente de mercurio líquido en el interior y un stabile. En el museo Reina Sofía de Madrid también ocupa un patio, el central, en la parte antigua. Del mismo es la foto de cabecera de este blog.

Sert había trabajado con Miró en los 50 en el proyecto de su casa museo en Palma de Mallorca. Es un arquitecto catalán que responde al estilo internacional de la Europa de los CIAM con una arquitectura regionalista, que  nace  del  lugar y lo reivindica.

Escribe sobre la relación entre artistas de distintos campos:

Los mejores pintores y escultores de nuestro tiempo han encontrado, nuevos medios de expresión, mostrándonos así el camino hacia una arquitectura más completa, en la que el color, la textura y los valores escultóricos pueden jugar un importantísimo papel. La arquitectura moderna se ha mantenido demasiado divorciada de sus artes hermanas en estos últimos años, siendo así que en su origen les debe gran parte de su inspiración.

Josep Lluís Sert, Centros de vida para la comunidad.

Y Joan Miró merece una entrada aparte

biografía de Joan Miró

obras de Miró

más fotos de la fundación

lienzos con luz propia

Visitar una exposición de Sorolla es de esas cosas que afectan a la manera que tiene una persona de vivir la pintura. Sus escenas tienen tal realismo, luz y tamaño que son cuadros que se pueden recorrer, que cuentan una historia y hablan de la personalidad de sus protagonistas. Se pone así en relación con otras artes como el cine, por su capacidad para contar a través de la imagen y transmitir sensaciones, pensamientos o un estado de ánimo. También con la arquitectura porque la pintura es una escena que se puede recorrer y descubrir en profundidad.

La pesca del atún

Hasta el 3 de mayo de 2009 se puede visitar la exposición Sorolla, Visión de España en el MNAC. Los cuadros han sido cedidos por la Hispanic Society of America que fue la institución que en 1911 encargó al pintor valenciano los 14 cuadros una serie que representa la cultura española de manera bastante amable.

link: museo Sorolla, Madrid

Barcelona, 1935

La Iglesia es de 1590, del Monasterio de Montserrat, provincia de Barcelona.

La fachada se volvió a hacer a principios del s XX, la foto es de 1935 y está bien para fijarse en cómo era la fotografía entonces, cómo iba la gente de la época y cómo la arquitectura se conserva prácticamente igual: poema al paso del tiempo y cómo afecta distinto a unos y otros.

fotografía cortesía de:  www.fotosjomas.blogspot.com

del bosque a la tabla

Como la arquitectura necesita de la materia para que las formas proyectadas sean formas construídas provoca en quienes se acercan a ella interés por los orígenes de esos materiales y por los lugares en los que se tratan antes de llegar a la construcción.

Uno de esos materiales es la madera y uno de esos lugares un aserradero.

En la Avenida de Aróstegui, entre Pamplona y Cizur Mayor, está Hermanos Sanz S.L. un aserradero que trabaja madera para embalajes, palets, carpintería y construcción. Importan madera de pino de Landas, Francia, una variedad que por su calidad no se utiliza en construcción con fines estructurales sino para fabricar encofrados de hormigón. Tienen dos tipos de tablas: la riostra con un canto de 10cm de alto y el fondillo de 15, 20 o 25 cm.

También fabrican estaquillas, que se utilizan en replanteos (carreteras, edificación…) y tacos y tablas para palets. El serrín producido se emplea en granjas, discotecas o sistemas de calefacción.

Es un buen lugar para sacar fotos, coger piezas de madera para hacer maquetas o trozos de corteza.