- Solo triunfó por ser el primero al que se le ocurrió.
- Hacía pis en sus cuadros.
- Iba de artista.
Se puede criticar a Pollock de muchas formas. Pero que alguien haga un boceto de un cuadro suyo; lo que a primera vista parecía azar se vuelve un equilibrio imposible. Creo que mirar un cuadro de Pollock es sumergirse en un mundo muy complejo. Un mundo en el que se intuye una coherencia de fondo aunque cada trazo por separado parezca accidental. Como éste en el que vivimos.
Para disfrutar de Pollock se puede escuchar a Cage, gran amigo suyo del que dejo un “mesotic” (linked lines of prose poetry) de su libro “Composition In Retrospect”
the past must be Invented
the future Must be
revIsed
doing boTh
mAkes
whaT
the present Is
discOvery
Never stops
O escuchar música de Andrew Ford inspirada en el cuadro Blue poles
: el título de la entrada viene de un documental sobre una conductora de camiones que aparentemente compró un cuadro de Pollock por error (y por 5$)
El VHS ya está desterrado a la categoría de objeto histórico. Pero en algunos cines la imagen todavía sale de rollos de celuloide. No tardarán en ser digitales, el sonido ya lo es.
En los cines Golem de Pamplona, antes de que se las lleven los tiempos modernos, he fotografiado las máquinas de proyección en un momento de máxima actividad a última hora de la tarde…
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En la imagen que que sigue se ve la gran pantalla ¿cuál es la película?
La discusión analógico vs. digital en el cine seguramente termine con el triunfo del digital, pero mientras tanto tenemos a Scorsese, Tarantino… partidarios de las técnicas de antaño
La arquitectura puede inspirar buena fotografía y ésta ser punto de partida para pintar.
Merece la pena, a pesar de lo extraño de la propuesta, visitar el cementario de Miralles en Igualada, cerca de Barcelona, para ver cómo se puede hacer arquitectura con cualquier tipo de encargo. Los lucernarios, los recorridos y el paisaje hacen de la visita al lugar (donde está enterrado el propio Miralles) una experiencia distinta a lo que cabe imaginar.
Estas fotografías fueron un tema a interpretar en los dibujos que siguen:
La página web del museo te deja, previo registro, elegir algunas obras de la colección y formar algo así como una colección privada, una selección propia de arte contemporáneo. Como jugar a ser coleccionista.
En una calle de New Haven, Connecticut, hay dos edificios de Louis Kahn. Uno enfrente de otro, separados por el tráfico y por 20 años de profesión del arquitecto.
YALE UNIVERSITY ART GALLERY - 1954
YALE CENTER FOR BRITISH ART - 1974
Noches de música y arquitectura en Nueva York. En la del 9 de julio Gilberto Colon Jr., un pianista al que llaman Pulpo, interpretó Hot Bread, una mezcla única de sonidos latinos y jazz neoyorquino. Como él mismo, que nació en el Bronx de emigrantes portorriqueños.
La plaza donde son los conciertos está entre el Seagram y la Lever House, si estás en NY el 3 de septiembre a las 12:30 p.m. podrás escuchar a Quartetto Novo versionando Smashign Pumpkins, de los que dejo un tema (calidad YouTube)
Y a otra escala, en la ciudad de Pamplona, tenemos hoy 24 de agosto un homenaje a Antonio Carlos Jobim en la Plaza de los Burgos. Jazz y Bossa Nova en pleno Casco Viejo, también tiene su aquel…
¿Cómo explotar mejor la experiencia de un viaje? ¿Qué te llevarías de la ciudad de Ámsterdam? Sugerencia: una figura de Van Gogh, con su lienzo, paleta, caballete… y una cabeza intercambiable (sin oreja). Sui géneris. Ésta y otras muchas excentricidades que cometemos cuando estamos lejos de casa se pueden visitar en Barcelona en Disseny HUB BCN hasta el 13 12 09.
Sería un buen proyecto hacer guías de viaje con banda sonora. Los recorridos se llenarían de la experiencia de la música que ese lugar inspira. También en los museos, las típicas audioguías además de hablar de la vida del artista podrían ofrecer música que ayudara a vivir ese arte, no tanto a intentar -comprenderlo- o enmarcarlo dentro de una etapa.(que es lo que la mayoría hace). A Jackson Pollock le encantaba el jazz, ¿cómo sería ver su obra con la misma música que él escuchaba al pintarla?
Ya no puedo evitar pensar qué música pondría, qué canción o qué época iría mejor con un sitio o una exposición.
Es la puntuación (sobre 20) que Dalí se da a sí mismo en misterio y autenticidad, por encima de Manet, Picasso y Mondrian. A este último lo castiga absolutamente como el peor de los pintores de su lista, pero no es tan dramático porque es de los artistas más contemporáneos al propio Dalí.
Técnica Inspiración Color Tema Genio Composición Originalidad Misterio Autenticidad son los aspectos importantes para un pintor según Dalí. Vermeer, Rafael y Leonardo son superiores a él en todo y considerados de los grandes en la pintura.
Hoy en día no está muy claro el criterio para juzgar una obra de arte. Ni si quiera si dicho criterio ha de existir o bien es cosa de cada uno. Si se juzga al artista o a la obra. A la sensación que provoca o al mensaje que emite. Dalí lo tuvo claro.
Con este título nos habló Izaskun Chinchilla en la Escuela de Arquitectura de sus teorías arquitectónicas, en las que entran en juego muchas disciplinas que hacen de su manera de trabajar un proceso estimulante en el que parece posible reinventarlo todo.
El conservadurismo fresh
le parece uno de los defectos de la actualidad: presentar propuestas con innovaciones aparentes como colores atrevidos, voladizos y nuevos materiales, sin que ellos supongan ninguna reflexión arquitectónica real.
Innovar, aunque a veces suponga crear polémica y enfrentarse a nuevos problemas, es una manera de garantizar el diálogo y la representatividad social de una obra.
Scaling up & down
Izaskun propone mirar a diferentes escalas, en ocasiones dar prioridad a las cosas pequeñas. Proyectar contra la apatía sensorial. Conocer las armas de la cultura digital en que vivimos y trabajar de manera centrífuga, volviendo una y otra vez a la idea después de mirar el problema desde otros puntos de vista.
recomendó a Rodari como lectura…
Creatividad es sinónimo de pensamiento divergente, es decir, de capacidad de romper continuamente los esquemas de la experiencia. Es creativa una mente que siempre trabaja, que siempre hace preguntas, que descubre problemas donde los otros encuentran respuestas satisfactorias. Gianni Rodari
