Es la puntuación (sobre 20) que Dalí se da a sí mismo en misterio y autenticidad, por encima de Manet, Picasso y Mondrian. A este último lo castiga absolutamente como el peor de los pintores de su lista, pero no es tan dramático porque es de los artistas más contemporáneos al propio Dalí.
Técnica Inspiración Color Tema Genio Composición Originalidad Misterio Autenticidad son los aspectos importantes para un pintor según Dalí. Vermeer, Rafael y Leonardo son superiores a él en todo y considerados de los grandes en la pintura.
Hoy en día no está muy claro el criterio para juzgar una obra de arte. Ni si quiera si dicho criterio ha de existir o bien es cosa de cada uno. Si se juzga al artista o a la obra. A la sensación que provoca o al mensaje que emite. Dalí lo tuvo claro.
fuentes:
Testigo ocular
Diario de un genio
vía: La delgada línea rosa
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Con este título nos habló Izaskun Chinchilla en la Escuela de Arquitectura de sus teorías arquitectónicas, en las que entran en juego muchas disciplinas que hacen de su manera de trabajar un proceso estimulante en el que parece posible reinventarlo todo.
El conservadurismo fresh
le parece uno de los defectos de la actualidad: presentar propuestas con innovaciones aparentes como colores atrevidos, voladizos y nuevos materiales, sin que ellos supongan ninguna reflexión arquitectónica real.
Innovar, aunque a veces suponga crear polémica y enfrentarse a nuevos problemas, es una manera de garantizar el diálogo y la representatividad social de una obra.
Scaling up & down
Izaskun propone mirar a diferentes escalas, en ocasiones dar prioridad a las cosas pequeñas. Proyectar contra la apatía sensorial. Conocer las armas de la cultura digital en que vivimos y trabajar de manera centrífuga, volviendo una y otra vez a la idea después de mirar el problema desde otros puntos de vista.
recomendó a Rodari como lectura…
Creatividad es sinónimo de pensamiento divergente, es decir, de capacidad de romper continuamente los esquemas de la experiencia. Es creativa una mente que siempre trabaja, que siempre hace preguntas, que descubre problemas donde los otros encuentran respuestas satisfactorias. Gianni Rodari
entradas relacionadas:
sociología, ciencia, arquitectura
en LaDelgadaLíneaRosa
fotos vía IzaskunChinchillaArchitects
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Es innovadora y su manera de contar proyectos es original, fresca, muy atractiva. Izaskun Chinchilla hablará mañana 29 de mayo a las 12:15 en la ETSAUN, una conferencia que ella ha titulado La ética de la invención
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Ya hemos oído hablar de Le Corbusier y Mies Van der Rohe, pero puede que de Mario Roberto Álvarez no. Es un arquitecto de los grandes en el movimiento moderno en Argentina, de aquellos realmente preocupados por la buena arquitectura y por el papel que cada proyecto tiene en la configuración de la ciudad. Ahora dibuja gran parte del skyline de Buenos Aires, con edificios como el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires o laTorre Le Parc, en el barrio de Palermo.
Helio Piñón nos habló de él en su conferencia dentro de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2009) celebrada en Pamplona del 19 al 22 de mayo. Enseñó planos, detalles y perspectivas constructivas hechas a mano, pero se declaró amante de la tecnología: no usar ahora el ordenador es estar Edad Media, un 3D se hace (los hace su ayudante) en el tiempo que antes llevaba ir a comprar el cartón para hacer una maqueta.
También ironizó sobre Robert Venturi, se marcaba a sí mismo, decía, se iba arruinando su carrera. Pienso que a Venturi el éxito le divertía y nunca quiso aferrarse a él, lo utilizó como experimento: decía “Las minimegaestructuras son mayoritariamente patos” y nadie borró su nombre de entre los grandes…
dibujos de Mario Roberto Álvarez
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Blogs y gastronomía se encuentran en el congreso Navarra Gourmet celebrado en Baluarte del 18 al 20 de mayo. Además de degustar tapas de diseño en la pasarela del pincho, uno podía pasear por los stands de diferentes empresas de cátering, bodegas.. y conocer las distintas iniciativas del sector en Navarra.
Destacó Maite Montes por su elegancia en la presentación y la manera de hacer cercana la cocina oriental, con sus especialidades de sushi, tori (pollo) y tataki de salmón. Es la idea de su libro Cocina con los grandes Chefs. Hacer fácil lo difícil.
Pastas González es un negocio de una argentina que trae los secretos de la pasta, llevados a Argentina por italianos, hace muchos años…
El Baluarte es uno de los proyectos de más éxito de Patxi Mangado
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From within outward, que la función del espacio interior se muestre en la forma y se pueda intuir desde fuera es un principio que Frank Lloyd Wright empezó a promover cuando la mayoría de arquitectos en Estados Unidos seguían utilizando las formas clásicas indistintamente en edificios institucionales, viviendas, rascacielos y estaciones de servicio.
Da título a la exposición que celebra que hace 50 años se inauguró la sede neoyorquina de la Fundación Guggenheim, proyecto de Wright, y recoge 200 dibujos del arquitecto, maquetas y animaciones digitales de sus proyectos. Son una selección de la Frank Lloyd Foundation, desde la que dicen que si mostraran todo lo que tienen en sus archivos podrían hacer una exposición como esta cada año durante 110 años sin repetir absolutamente ninguna de las obras.
Para conocer cómo era Wright y cómo le veían en su época está bien la película El Manantial (1949) que cuenta las dificultades de un arquitecto que no se vende a la fama plegándose a la moda del momento controlada por los periódicos y sus críticos carentes de criterio.
Frank Lloyd Wright en el Guggenheim en construcción
La exposición estará en NY desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto. A partir del 6 de octubre se podrá visitar en el Guggenheim de Bilbao.
Foto vía Frank Lloyd Foundation
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El próximo 29 de mayo se entregará en Buenos Aires el premio Pritzker 2009 al arquitecto Peter Zumthor. Ha construido poco y gracias a esa contención cada encargo es una obra maestra. Una actitud admirable, una carrera de fondo en un ambiente que muchas veces persigue el impacto inmediato, que reduce la arquitectura al efecto de la imagen.
Algunas de sus obras:
Termas de Vals -en la imagen-
Kolumba Museum
más
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El viernes pasado estuve en una conferencia de Richard Serra en Pamplona, lugar al que llegó gracias a la Universidad Pública de Navarra, que le invistió Honoris Causa el 24 de abril.
Work comes out of work. Bajo ese título habló sobre su obra artística, de su medio de trabajo: el espacio y de los artistas que le han acompañado a lo largo del tiempo. Tiempo que para Serra es cultura, memoria. Habló de la obligación de cada generación de artistas de cambiar el juego, habló de las formas, que para él son pensamientos y de su desconfianza por la imagen, algo muerto, frente a la experiencia personal del espacio físico. Es importante para Serra el dibujo, porque mirar es pensar y por eso siente la necesidad de dibujar todo el tiempo.
Coferencia. En pantalla La materia del tiempo, exposición permanente del Guggenheim de Bilbao:
Hay artistas a los que ha seguido, algunos le han acompañado todo el tiempo, otros los ha dejado por el camino. De manera parecida habla Antonio López cuando le preguntan por los artistas que le han influido. Richard Serra mencionó a Calder, Giacometti, Donatello, Picasso, Miguel Ángel, Cezanne.
Al terminar la conferencia, le preguntaron si todo lo que hace alguien con intención artística era efectivamente arte y dónde estaba la diferencia. Con rotundidad dijo que no, que hay mucho trabajo que está lejos de ser arte y que si uno quiere ser por ejemplo escritor, tiene que escribir cada día, acerca de lo que tiene alrededor, su gente, sus zapatos, todo. La dedicación es el principio de todo lo que puede llegar a ser arte.
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Miró y Sert, qué buena combinación para crear un lugar de encuentro con el arte, en la que Calder también participa y es difícil decir cuál de los tres es aquí pintor, arquitecto, escultor o a cuál de ellos debemos el éxito de la visita a la Fundación Joan Miró de Barcelona.
De Alexander Calder es una escultura en la entrada, la fuente de mercurio líquido en el interior y un stabile. En el museo Reina Sofía de Madrid también ocupa un patio, el central, en la parte antigua. Del mismo es la foto de cabecera de este blog.
Sert había trabajado con Miró en los 50 en el proyecto de su casa museo en Palma de Mallorca. Es un arquitecto catalán que responde al estilo internacional de la Europa de los CIAM con una arquitectura regionalista, que nace del lugar y lo reivindica.
Escribe sobre la relación entre artistas de distintos campos:
Los mejores pintores y escultores de nuestro tiempo han encontrado, nuevos medios de expresión, mostrándonos así el camino hacia una arquitectura más completa, en la que el color, la textura y los valores escultóricos pueden jugar un importantísimo papel. La arquitectura moderna se ha mantenido demasiado divorciada de sus artes hermanas en estos últimos años, siendo así que en su origen les debe gran parte de su inspiración.
Josep Lluís Sert, Centros de vida para la comunidad.
Y Joan Miró merece una entrada aparte
biografía de Joan Miró
obras de Miró
más fotos de la fundación
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Visitar una exposición de Sorolla es de esas cosas que afectan a la manera que tiene una persona de vivir la pintura. Sus escenas tienen tal realismo, luz y tamaño que son cuadros que se pueden recorrer, que cuentan una historia y hablan de la personalidad de sus protagonistas. Se pone así en relación con otras artes como el cine, por su capacidad para contar a través de la imagen y transmitir sensaciones, pensamientos o un estado de ánimo. También con la arquitectura porque la pintura es una escena que se puede recorrer y descubrir en profundidad.
La pesca del atún
Hasta el 3 de mayo de 2009 se puede visitar la exposición Sorolla, Visión de España en el MNAC. Los cuadros han sido cedidos por la Hispanic Society of America que fue la institución que en 1911 encargó al pintor valenciano los 14 cuadros una serie que representa la cultura española de manera bastante amable.
link: museo Sorolla, Madrid
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